Por Gemma Fanjul

La Caracol vibró al son de la rumba catalana. Entre mandarinas y pomelos los chicos de La Pegatina nos hicieron saltar, bailar, cantar, y reírnos hasta límites desconocidos. El pasado sábado 9 de octubre La Pegatina reventó la sala madrileña, mucha gente se quedó fuera con las ganas de disfrutar de buena música, estos chicos reventaron la taquilla, la totalidad de las entradas se habían vendido antes del día del concierto. Esto no es de extrañar, estos jóvenes músicos no dejan ningún mal sabor de boca en sus conciertos.

Con temas como Miranda, Qué bonito es el amor cuando llega, A morriña, Tomasín o Los niños de la Renfe, La Pegatina despegó bien nuestros pies del suelo y nos hizo brincar junto a cientos de personas. Con una mezcla de ska, rumba, energía y sobre todo buen rollo, Ruben, Axel, Romain, Adriá, Ovidi, Sergi y Ferran hicieron de la noche lluviosa del sábado una gran fiesta.

Estos chicos nunca dejan de sorprender, desde una lluvia de confeti hasta un paseo entre el público, pasando por una actuación sorpresa de malabares (de la mano de Zulo de Canteca de Macao) y hasta un recordatorio de canciones famosas junto un poco de “break dance”. Nunca sabes lo que La Pegatina tiene escondido en sus bolsillos.

Desde las vías del tren a las más famosas salas de la capital española, los vientos de estos chicos van alegrando las noches de Madrid. Actualmente están empezando a trabajar en su tercer disco, así que… ¡Id preparando vuestro cuerpo para buena rumba!

Por Mónica Company

Esta es,después de todo, la primera crónica sobre jazz que escribo.Así que espero no defraudar a mis posibles lectores.Voy a hablarles sobre el espectacular concierto de jazz al que acudí el pasado viernes 29 junto con mi compañera de andanzas(la fotógrafa en cuestión) Sofía Lens, que tuvo lugar en el colegio mayor San Juan Evangelista gracias al Festival de jazz al que debemos felicitar pues cumple la friolera de 40 años.

Se trata de Dave Holland Quintet un conjunto formado por cinco magníficos instrumentistas encabezados por el consagrado Dave Holland. Este puede presumir si se le antoja, de estar casi en el podio jazzístico pues ha trabajado con nombres como Miles Davis o Sam Rivers.Una fructífera carrera en la que ha coqueteado con sonidos electrónicos,con la avant-garde y ha trabajado como líder en numerosas ocasiones.Actualmente trabaja junto a Chris Potter(saxo tenor),Robin Eubanks(trombón),Steve Nelson(vibráfono) y Nate Smith(batería) en ese maravilloso quinteto con el que nos acarició los oídos. Pues Dave es a mi parecer, un virtuoso del contrabajo.Sofía y yo llegamos a tiempo tras correr la maratón bajo la lluvia.Intensos minutos que acabaron con nosotras sentadas en la penúltima fila.Suerte tuvimos,la verdad.

Dave tiene aspecto de loco,pero no un loco cualquiera, sino de un loco por el jazz y sus vibraciones.Al igual que el resto de los componentes del grupo, como Steve Nelson con el que me quedé impresionada a cada bote que daba a las teclas. O el ímpetu que ponía el batería Nate Smith.También tocaron piezas del saxofonista Chris Potter y del trombonista Robin Eubanks entre otras. Me invade, sin quererlo, un sentimiento de admiración.Todos y cada uno de ellos mostraron en solitario su potencial.Una de mis piezas favoritas fue At Rio homenaje a la ciudad brasileña de composición sutil,envolvente y misteriosa.Y otra llamada Veil of tears de tintes étnicos orientales.Con Lucky Seven el registro cambiaba pues era enérgico y me aparecía la imagen de un casino en los años cincuenta. Fantasía aparte.

Holland saludó a su amigo y también músico Pepe Habichuela, sentado en primera fila con el que ha grabado un disco (Hands) de ritmos latinos y guitarra española.Muy recomendable.Dave Holland tocó un solo con un manejo prodigioso de las manos y del contrabajo haciendo referencia a España.

La sala rezumaba a jazz,un olor a música negra,un color a notas graves,un sonido a levedad.Una preciosa y estimada levedad.En aquel momento y en aquella sala,todos eramos leves.Lo que aquello nos transmitiese fuese lo que fuese nos llenaba y el resto ya no importó.El señor del asiento de al lado, no dejaba de mover la cabeza ni un momento.No se si se percató, pero sus idas y venidas me contagiaron.Al final tocaron un bis a la querida Nueva Orleans llamado: Easy did it.

Me quito el sombrero.

Por Jacobo Naya

“¡Vienen Mystery Jets a la Moby Dick!” Se escuchó en la redacción de Onda Mayor una tarde, y ahí fuimos, nos pusimos en contacto para no perdernos tal evento. Los había visto en el FIB del año pasado, y ya conociendo algún tema antes de festi, su concierto fue muy muy bueno. Después, el año pasado, teloneros de los Arctic, todavía sigo flipando porque los que fueron a ese concierto, seguro que tuvieron dos conciertazos por el precio de uno. (Y porque creo que tener a los Mystery Jets de teloneros, ya puede estar muy seguro de tus fans y del show que vas a ofrecer…)

Dentro de la Moby, un ambiente moderno y juvenil. Fue curioso que el día anterior en Gruta77 (en el concierto de Lady Dottie) no eras nadie sin unas buenas patillas o barbas, en este,¡eras el extraño por llevarlas! Entramos, estaban ya tocando los teloneros, San León, que los había descubierto una semana antes en Radio3. Un grupo que picotea de Vampire Weekend, la voz de Razorlight, MGMT…y luego todo junto con aire caribeño y con bastante buen gusto, aplican esa fórmula que triunfa.

Empiezan sin ningún reparo regalando en un segundo puesto Half in Love with Elizabeth , tema que bien podía ser el primero y para un biss. La gente corea los temas y nos celebramos los temas del nuevo disco que son igual de buenos que los hits anteriores de los ingleses. En el escenario se divierten, se lo pasan bien, hablan, se miran y lanzan un sonido potente que el cantante Blaine Harrison desde su taburete defiende como buen frontman.

Del nuevo disco me gustaron como sonaron en el directo Serotonin , single del album, The Girl Is Gone o la que utilizaron para terminar Dreaming of Another World. Me gustan los coros que utilizan en la mayoría de las canciones, y sobre todo que muchas son fácilmente cantables por la gente (que sabiéndose las letras o no, sabiendo más o menos inglés los monosílabos que adornan muchos de los estribillos son una buena clave de éxito). Aparece Hide Away y después otra nueva Show Me The Light, me gusta ese combo, después baja el ritmo y la cosa se empieza a terminar con la coreada y aplaudida Two Doors Down. La Moby, sino llena casi, está alegre, contenta participativa y bailonga. Un biss de dos canciones y ya. Ha sido un buen concierto. Nos lo hemos pasado todos bien, hemos cantado y aplaudimos el esfuerzo del enfermo cantante que sale y entra del escenario en muletas y que sentando, como siempre, ha enamorado a alguna chica y nos contagiado su buena música

Por Jacobo Naya

Agradeciento la amabalidad de Gruta77 por apoyar a Onda Mayor, nos acercamos el viernes pasado al concierto que Lady Dottie & The Diamonds nos iban a deleitar. Llegamos pensando que nos habíamos perdido a los O’Clock, por culpa de que se me ocurrió ir en la furgo hasta el local, pero no fue así, llevarían dos canciones cuando nos pedimos una cerveza y empezamos a ver el espectáculo.

No os voy a engañar, no me gustaron. Era como un poco de strokes mezclado con un poco de la movida, pero con un rollo en las letras y en la actitud del cantante que no me dio ninguna confianza durante toda su actuación. No se si habían metido algo, pero, que se te caiga la púa y no saber que hacer el minuto siguiente con la guitarra más que rasguear al aire, intentar que acoplara en el canal limpio del ampli o hacer como que le estás haciendo de todo menos el amor…no se …Lo que si, quiero conocer a su manager!!! Joder, tocar antes de esos máquinas siendo unos tíos “elegantes del extrarradio de Madrid”, a mi me cerraron la puerta de la Gruta por no ser de Madrid, y tener bastantes méritos con mi grupo gallego…

Los diamantes pronto empiezan a montar, y después de solucionar una pequeñez con el teclado empezó a sonar aquello a lo que nuestros oídos esperaban: sonido añejo y con espíritu. Un instrumental, y entra la diva de la noche armada con una pandereta con forma de corazón que, cual arco de cupido, te iba señalando y haciendo que desde ese momento no pudieras de dejar de mover el esqueleto.

Igual por ese motivo la gente no estaba tan animada como de la mitad para el final del concierto, o porque, como era en mi caso, el buen hacer de la banda (miembros de Dirty Sweet) te dejaba boquiabierto. Un teclista brillante, que enloquecía con sus coros, su forma de tocar la armónica y a la vez seguir acompañando con la otra mano al resto de la banda. Una sección rítmica contundente y un guitarrista que para mi, un tío con mucho, mucho criterio (sabía cuantas notas dar, con el menor numero de virtuosismos para dejar paso a su capacidad de construir auténticas melodías con el número perfecto de notas!). Pero teníamos delante a Dorothi Mae, que quién diría que esa mujer tiene más de sesenta años!

Se pasearon por el disco, otra joyita, dejándonos las versiones de Walking The Dog , Wang Dang Doodle que lo mejor de todo es que iban dedicadas a gente del público!
-Esta canción es para nuestros nuevos amigos Miguel y María. (poned acento inglés y cada par de temas iban con introducciones como está!) Me pareció buenísimo y me pareció una muestra de humildad y preocupación por su público que ya mucho podían tomar nota. Por supuesto aparecieron I Ain’t Mad At You , Como Along Together y su versión de Have Love, Will Travel, que fueron toda una fiesta entre los asistentes.

¿Y podía pasar más? Seeeh!!! Una espontánea que parecía que la única intención que tenía era llamar la atención de “timidillo” bajista que no le pareció suficiente tirarle un cigarro (fallando y dándole a Lady Dottie), quitarse la camiseta, esta vez acertó y por último subirse al escenario a bailarse dos de los últimos temas!!! Y qué temas le siguieron! Shake de Otis Redding en el primer biss, y en el segundo SHOUT! . GRACIAS

Por Jacobo Naya/Fotos: Jacobo Naya

El jueves pasado volvimos a la Joy Eslava, esta vez para ver a Sidonie que presentaban su alabado nuevo disco “El Incendio”. Ya que nos habíamos perdido la cita en El Sol en septiembre, esta vez no había perdón si no íbamos.

Llegamos prontito para intentar pillar un sitio medio privilegiado y así hacer que las posibilidades de sacar alguna foto decente aumentaran (nada dio resultado, lo siento). Nos dicen que no estamos en la lista de prensa. Empezamos bien. Después de una pequeña conversación el buen hombre nos deja pasar, pero sin “pase de fotógrafo”. Una pena.

La Joy está especialmente decorada para la ocasión. A modo de los girasoles de la última gira, esta vez, ramos de rosas rojas decoran los micrófonos y parte del escenario. Encima de los amplis, luces de alarma. Pantalla para proyecciones en directo, se nota que las cosas les van bien. Me gusta.

Abre la noche Alondra Bentley, una de las últimas artistas en pasar por el estudio de Paco Loco. Ella sencilla, tímida y con buena voz. Habrá que escuchar su disco a ver que pasa. Últimamente, me estoy planteando mi opinión sobre la sobreproducción de cantautoras, pero bueno, ese es otro tema.

Suena la señal de alarma que da paso a los autores del incendio. Entran con ganas, fuertes, y comienza el coro incansable (desde la primera a la última canción, olé!) e implacable de todo el público de la Joy a rebosar. No tan implacable, Axel, que la batería empezó algo irregular en los primeros temas, al rato desapareció para dejar paso al habitual “Axel Acrobacias Moon”, todo un espectáculo sobre el escenario.

Poco a poco van cayendo temas como la fenomenal Sin querer, A la vera del mar, Nueva York, y aquí subrayo las cuidadas segundas voces y coros ensayados de los catalanes. No sabría decir si fue en Por ti o en En mi garganta, que me invadió un romanticismo tal que pensé que toda la sala se iba poner de acuerdo para encontrar pareja en ese instante. Cosas del directo supongo. Giraluna, no faltó y fue muy buena, con el público sentado y Marc paseándose por el foso mientras un juguetón piano coloreaba sus pasos, la gente no se lo creía.

Entre chupitos y  olvidos de letra, aparecen los momentos más psicodélicos y rockeros del concierto, con sitar, Feeling Down. La cosa va terminando, Adiós y El incendio que te hacen afirmar que tienen grandes temas y que sí, es un disco de directo. Ya en los bises Alondra Bentley  vuelve para aportar la voz femenina de Un dia más en el mundo y vuelven al inglés con On the Sofa.

Lo han hecho bien. Se notan las tablas, los buenos temas y a la cantidad de gente que han convencido con su pop colándose en la banda sonora de muchos. Pero, ha habido algo que me hace pensar que no ha sido un conciertazo. Quizás demasiado popero para mi gusto personal, quizás Jesús intentando animar canción tras canción a la gente a veces sin necesidad, demasiada fiesta en el escenario comparada con el publico, no creo, pero no se que pasó. Una pena porque estos pirómanos del amor tienen sonidazo, buen gusto y grandes canciones.

Por Nacho Quintero/Fotos: Jacobo Naya

De camino a la Joy nos preguntábamos qué se hace allí cuando no se trata de escuchar conciertazos. Y claro, cayeron ejemplos como Calexico, Fountains Of Wayne, Right Ons… y sólo por citar algunos de los últimos, dado que la lista es interminable. Es una sala bonita, acogedora, y de la que no sueles salir decepcionado. Con Los Coronas sucedió exactamente lo mismo. De modo que, al final, ¿qué importa lo que suceda allí después del último bis?

Con un ritmo trepidante, cargado de pasión y de emoción; canciones elaboradas y revisadas hasta el más mínimo detalle, y, sobre todo, una entrega incondicional al directo y a la música. Fernadno Pardo y cía. ofrecieron un recital espectacular lleno de energía. Con nuevo disco bajo el brazo (“El Baile Final… De Los Locos Y Los Cuerdos”), los allí presentes pudimos presenciar un concierto en el que se impuso, más que nada, lo anteriormente dicho: el amor a la música y a las ganas de tocar… muy por encima del ansia desquiciada del éxito.

Sin obviar, por descontado, que el éxito ahí está. Los Coronas reconocieron estar en un momento de gloria que apenas esperaban: lo que se suponía que iba a ser el fin de gira (el concierto de la sala Joy) se ha convertido en uno más de una lista que, a priori, podría seguir creciendo sin que nadie se extrañase lo más mínimo.

El desparpajo de este grupo y su enorme calidad sobre el escenario no hacen más que engrandecerles, y uno no puede más que querer más y más cuando suenan temas como “Soul Surfer”, “Los Rumbaleros”, o “Rancho Leone”… y eso sólo por citar algunos temas que se encuentran en su último disco. Porque hablar de las guitarras afiladas y la perfecta ejecución de “Secret Agent Man” y “Estación Uranus” del “Surfin´Tenochtillan” sería entrar en un bucle infinito. Trabajos que, por cierto, se pueden adquirir en unas muy golosas ediciónes en vinilo.

Los grupos están obsesionados por llegar al éxito; por dar con la fórmula que les permita metérsela doblada a los críticos con criterio y, al mismo tiempo, follar sin parar porque están en la onda que mola. Y no. Eso no es así. Si amas la música, incluso por encima del rock’n’roll, tienes que hacer lo que sientes. No puedes obligarte a escribir canciones, sino dejar que salgan de ti las que llevas dentro. Sólo hay una música que vale: la que te hace sentir libre. Y si alguien duda de que Los Coronas son libres en el escenario, es porque no tiene ni puta idea de qué va esto. Ahí queda eso.

Los Coronas volvieron a hacerme creer en una Fender Stratocaster. Jacobo, me sigues debiendo un par de mojitos.

Por Fernando Carruesco

La mujer a quien le falla la T10, el hombre que ha perdido el de las 3, el chico que se esconde del revisor… Podría ser perfectamente la crónica de un día en cualquier estación de tren, de diferentes vidas que por un momento se unen a través de las vías. Pero no. Todos ellos son La Pegatina, y así comienza uno de los temas que hizo vibrar el pasado miércoles a una sala Taboo a reventar (hubo gente que no pudo entrar) para ver a esta banda catalana que desborda energía, buen rollo, rumba, ska, mestizaje y, en definitiva, todos los ingredientes para no parar de saltar en casi 2 horas de concierto. Y eso que el escenario era pequeño para un batería (Sergi), percusión (Ovidi), bajo (Ferrán), acordeón (Romain), guitarras-cantantes (Rubén y Adriá) y, especialmente, para un trompetista (Axel) que se entrega al público de forma absolutamente genial. Daba igual. Un grupo pensado para el directo es bueno en escenarios grandes, pequeños y hasta en la cocina de mi abuela.

La negra, Qué bonito es el amor, La toalla, Mandarinas y Pomelos… los temas se sucedían uno detrás de otro, sin pausas, sin que nadie tuviera siquiera la tentación de dejar de bailar en un concierto que significaba el fin de la gira Vía Mandarina Tour, y que tuvo sorpresas como la aparición de Zulo, de Canteca de Macao, que deslumbró (y nunca mejor dicho) con un número de cariocas de luz al ritmo de la rumba pegatinera. Un privilegio.

En definitiva, una fiesta muy recomendable para adictos al baile sin descanso, al salto, al ritmo, a la diversión, a la despreocupación… para todos aquellos que vean la música como un instrumento de alegría y felicidad. Ese es el secreto de La Pegatina. Lástima de la lluvia al salir…

Si tecleáis en Google “Inglourious Basterds” obtendréis algo más de 61millones de resultados. Millones de imágenes, comentarios, clips de vídeo, análisis revisiones y todo tipo de contenidos sobre los 153 minutos que dura la última película de Quentin Tarantino…y los cientos de horas que perdura su efecto.

Por suerte, entre esos contenidos, hay mucha gente que sabe mucho más que yo sobre cine, con lo que puedo permitirme el pasar por los aspectos técnicos de la película de puntillas, sin pararme a contaros la brutal plasticidad de algunas escenas, lo cuidado de la iluminación y la fotografía o el inteligente movimiento de la cámara para centrarme en lo que me gusta y entiendo: sentimientos e impresiones.

He de confesar que siempre me ha gustado el cine de Tarantino (considerando, por supuesto, Pulp Fiction como su mejor película); es un narrador superlativo, un creador libre y desinhibido de las restricciones de la industria y un hombre dotado de un gran “sentido cinematográfico” que le ayuda a elegir a sus actores con un acierto admirable, ya sean actores desconocidos en el panorama internacional, o viejas glorias desterradas por la maquinaria hollywoodiense. Dicho esto, dejadme que añada que si algo no es esta película es una película histórica, y si tuviéramos que definirla con una sola palabra, mi elección sería Tarantinada, y con ello me refiero a la película total, al género propio y absoluto que este peculiar cinéfilo que un día se descubrió al mundo en el pueblecito de Sundance como guionista y director ha creado sin seguir ningún patrón pero sin que falte nada a sus películas.

Inglourious Basterds no es una película bélica, ni un drama, ni una película de acción. Es todo eso y mucho más. Es una sucesión de cinco capítulos plagados de diálogos geniales y escenas de las que hacen saltar a los espectadores en sus butacas. Es dos horas y media sin parpadear, con una media sonrisa boba (ocasional y momentáneamente sustituida por una carcajada), el corazón cambiando su ritmo según dispone un Tarantino que orquestra con maestría y minuciosidad una curiosa amalgama de personajes ficticios y históricos.

Tras más de diez años elaborando el guión, Tarantino nos regala dos personajes para la historia. El teniente Aldo Raine, un salvaje paleto de Tennessee (estado de donde procede Quentin Tarantino, por cierto), auto-proclamado descendiente de indios al que Brad Pitt da vida en una actuación memorable, aportando una comicidad más que creíble con su inolvidable acento sureño (imprescindible ver la película en V.O) y las frases que le escribió Tarantino. Dando la réplica, en el lado de los malos (en la película Tarantino no nos deja ninguna duda de que son malos, despreciables y hasta ridículos) se encuentra  Hans Landa “el cazajudíos”, un coronel de las SS que se define como un gran detective trabajando para los nazis de manera eventual, satisfecho de sí mismo, meticuloso, excéntrico, y con un aire de psicópata simpático que lo hace aún más terrible y permite a Tarantino generar momentos de gran tensión en los que las pulsaciones se van disparando poco a poco hasta llevarnos al borde del infarto y, seguramente, provocar más de una tortícolis en los espectadores que irremediablemente se van incorporando e inclinando hacia la pantalla conforme caemos en la cautivadora trampa que nos tienden algunas escenas.

En resumen, Tarantino ha utilizado los elementos que le ha dado la gana: una mezcla de inglés, francés, alemán y algo parecido al italiano con violencia tan explícita como sólo de él cabe esperar, unos segundos de una perturbadora imagen sexual de Joseph Goebbels, superposiciones de rótulos,  narración estructurada en capítulos inconexos y una revisión de la historia que roza el absurdo (ningún amante de la historia me perdonaría que no mencionase esto último) para construir la película que quería. Y me encanta el resultado.

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Madrid está de suerte en lo que se refiere al universo de las llamadas “músicas del mundo”. Si hace un mes era la III Muestra d Músicas del Mundo la que traía a la capital a grupos internacionales de la talla de Dissidenten o Luar na Lubre; el festival Madrid Folk nos traerá en mayo ritmos de medio mundo.

Del 18 al 24 de mayo talleres, conferencias, exposiciones, presentaciones de discos y otras muchas actividades. Y como colofón entre el miércoles 20 y el domingo 24 tendrán lugar en el Teatro de Madrid conciertos de grupos emblemáticos como LA MUSGAÑA, 17 HIPPIES, o DHOAR Los gitanos del Rajasthan, HEXACORDE y COETUS.

Os dejamos la programación del festival, y para abrir boca el myspace en el que podréis esuchar canciones de los grupos participantes.

Por Nacho Quintero/ Fotos: Jacobo Naya

Me encantaría hacer una buena crítica del concierto de The Disciplines en la Joy el pasado viernes 24… pero como el metro estuvo parado media vida en Moncloa, sólo llegué a dos canciones. Esto ya me ha pasado alguna otra vez. Apuntaos por ahí el caso de Teenage Fanclub (eso sí que me dolió), Mando Diao, y Artic Monkeys.En cualquier caso intuyo que el concierto tuvo que estar bastante bien, porque al menos lo que yo vi fue realmente… “espectacular”.

Entré con Jacobo (gracias por la entrada; me debes dos mojitos) y cuando nos fijamos en el escenario, no había nadie cantando. ¿De dónde salía la maldita voz? Y aparece el tal Ken Stringfellow dando alaridos por toda la Joy, micro y cable en mano, moviéndose sensualmente e invitando al público a que conectara con él. La verdad es que la banda derrochaba energía por todos lados, y era difícil –al menos- no pasarlo bien. Viendo la escena se me vinieron a la cabeza dos preguntas: ¿por qué en este país se escucha tan poca música?, y… ¿de dónde habrá sacado ese tío un cable tan largo? Tendré que escuchar más de ellos. No parece que vayan a ser los nuevos Beatles, pero… ¿quién lo puede ser? De momento sólo puedo decir que me transmitieron muy buenas vibraciones y que el directo tenía mucha pegada. Para las chicas: el guitarrista tocaba muy sexy. Blablabla, y aparecen The Right Ons. Jacobo me había estado dando la brasa con ellos mucho tiempo. Conoce a algún miembro a nivel personal; conexión Coruña.

No había podido escuchar tampoco mucho de su música porque, para qué engañaros, mi ordenador está jodido y lo tenía allí todo (estoy escribiendo esto en algo parecido a un CiberCafé). Sin embargo, tenían que ser buenos… De camino a casa por Semana Santa compré, en la T2 de Barajas (mucho más mítica que la T4, por cierto), el último número de Ruta 66, y casualmente hablaba de ellos. Veamos; si sales en esa revista, has pasado muchas cribas (una revista que te habla de la escena alternativa de Massachusetts como si nada, ojito). Y de las duras. No era un artículo muy extenso, pero hablaba de sus andaduras por este mundo y dejaba bastante claro que merecen ser escuchados.

Decir antes que nada que el directo fue muy, muy bueno. Canción tras canción sin desfallecer, apenas dando alguna concesión entre tema y tema. Tan sólo hacia el final del concierto, cuando quizá el cansancio hizo algo de mella, hablaron más en los descansos… el resto, un torrente de sonido sin parar. ¿A quién coño le importa lo que diga un tipo fuera de la canción? Oye, si vamos a verte es por tus canciones, no porque hables bien… y a no ser que seas Dylan, toca y calla. Los músicos que entre canción y canción te cuentan su puta vida lo hacen porque saben que sus temas no molan… ¿por qué no escribes una canción sobre las paridas que dices siempre entre canción y canción? The Right Ons no son de esos. Minipunto para ellos (Isamel Serrano, espero que hayas leído este último párrafo… lo que hay que tragar por acompañar a una tía a un concierto).

Más allá del directo, estos pavos cocinan muy bien. Ahí, en esas manitas y en esos oídos, hay mucha música. Horas y horas de bagaje musical y mucho trabajo, que queda reflejado en el directísimo que pude escuchar. The Right Ons te gustarán si te gustan los negros haciendo de las suyas con guitarras, si te gusta el soul, el blues, y todo eso que la gente siempre nombra para molar pero que, en realidad, no tiene ni zorra de lo que es. Pues sí, ellos lo saben, y lo hacen: puro soul eléctrico. Y si fuese ciego y hubiera ido al concierto, tendría que haber pensado que el menda que estaba cantando era un negro de dos pares de cojones. Ve a Allmusic.com, pon “James Brown” en la búsqueda y empieza a bucear en los links… pues así suenan The Right Ons.Una gran velada. El fallo: ¿dónde estaba el coro de negras? No os perdáis a los Ons.